Книги, журналы

Книга "Снег на траве" - об искусстве мультипликации, ее связи с общей культурой и ее историческом контексте с феноменом искусства. Юрий Норштейн - знаковое имя, сделавшее мировую славу российской мультипликации, олицетворяющее особую эпоху в истории отечественной анимации, получившее признание миллионов людей, каждому из которых Юрий Борисович дарит любовь и внимание, тепло и силы, изобретательность и терпение, радость и талант. Норштейн нашел в своих работах "тайну золотого ключика", открывающего секретную дверь, ведущую к неведомым до сей поры принципам выразительности Страниц: 624

Книга «Россия самая красивая страна» — это роскошное коллекционное издание с лучшими фотографиями со всех уголков России, которые были отобраны Русским географическим обществом из множества присланных на конкурс работ. Осень в долине Инегень, сочные цветы у подножья горы Цей-Лоам, удивительное Баренцево море, незабываемые пейзажи и выразительные портреты. Все это — финалисты и победители IX фотоконкурса «Самая красивая страна». Это издание будет непревзойденным подарком для всех ценителей прекрасного! «Конкурс посвящён необыкновенной природе России. Но также он о людях, о нашей истории и культуре. Фактически фотографы проводят скрупулёзное исследование, составляют летопись современности. И это логическое продолжение серьёзной работы по изучению страны, которой Русское географическое общество занимается с середины XIX века. Прошлое помогает планировать настоящее и позволяет закладывать фундамент для будущего. Поэтому самые значительные результаты фотоконкурса "Самая красивая страна" получат наши потомки. Однако нельзя упускать прелесть мгновений современного мира. Захватывающие путешествия по стране, впечатляющие открытия, азарт, удивление и восторг, — море эмоций. Впечатления придают нам сил и уверенности. Я искренне горжусь тем, что живу в России — самой красивой стране». — Сергей Шойгу, Президент РГО ISBN: 978-5-04-166829-7 Издательство: ЭКСМО Год издания: 2023 Формат: 60х100/8 Переплет: твердый переплет Вес, г.: 1215 Возраст: 6+

ДЖИМ ДЖАРМУШ / Гранж, музыка, вампиры и зомби Даже если вы не фанат Джармуша и смотрели только известные «Кофе и сигареты» или «Выживут только любовники», мы уверены, что вы получите удовольствие от этого номера и просмотра фильмов после чтения текстов о них.

ШАЗЕЛЛ, АРОНОФСКИ, ИНЬЯРРИТУ / «Ла-Ла Ленд», «Одержимость», «Черный лебедь», «Бёрдмэн» Спустя 3 года перевыпускаем второй номер, посвящённый одержимым мечтателям. Но этот выпуск будет сильно отличаться от предыдущего. В этом номере по-прежнему будут: «Одержимость» Шазелла, «Чёрный лебедь» Аронофски и «Бёрдмэн» Иньярриту. Биографии режиссёров, исследование эволюции Бэтмена (от героя комиксов до «Бёрдмэна»), подробный гид по кинопремиям и кинофестивалям.

Четыре года назад мы выпустили наш самый первый номер журнала. Он был посвящен Уэсу Андерсону. Как оказалось, читатели разделяют нашу любовь к этому режиссеру, так что по их просьбам мы уже трижды допечатывали тираж. Но в какой-то момент поняли, что за четыре года сильно выросли и хотим рассказать о творчестве Андерсона по-другому.

Два года подряд мы писали о последствиях ковидной изоляции — страхе, одиночестве и внутреннем опустошении — но, кажется, еще не вполне понимали, что это такое. Сегодня у нас другие кошмары: депрессия и отчуждение превратились в ежедневную рутину. Кто-то отчаянно делает вид, что ничего не происходит; кто-то в ажитации, кто-то смертельно устал; кто-то собирает чемодан, надеясь избежать худшего; кто-то углубился в историю, пытаясь найти в ней истоки текущих событий. Когда это все началось: в 2000-е, в 1990-е или, может, в далеком 1914-м? И с чего? Неужели это было с нами всегда? Неужели мы не способны это изменить? У каждого свой маршрут бегства от реальности. И кинематограф, вообще говоря, — идеальный маршрут для эскаписта. Но в нашем новом номере мы не собираемся спасаться: напротив, наша задача собрать рассыпавшуюся реальность по крупицам — из снов и других эпох. Этим летом, когда наши кинозалы заполнили фильмы повторного проката и ретроспективы, мы предложили свои авторам выбрать кинокартины, которые на их взгляд соответствуют сегодняшнему моменту. Это фильмы Романа Поланского и Стэнли Кубрика, Фрэнсиса Форда Копполы и Жан-Люка Годара, Александра Митты и Алексея Балабанова — в каждом из них можно увидеть отражение колючей реальности. К «Повторному сеансу» примыкает раздел «Превращение»; в нем — кино, которое заставляет своих героев сделать выбор, часто помимо их воли, вопреки жажде комфорта и инстинкту самосохранения. Просто меняться, когда от тебя ничего не зависит. Намного сложнее понять, кто ты на самом деле, и остаться человеком. Что значит оставаться человеком сегодня? Это значит уметь видеть в другом себя — не врага, а такого же человека, скованного страхом и одиночеством.

Этот «Сеанс» — о жизни в зоне разлома. О том, как кино помогает запрыгнуть в завтра, тестируя на экране сценарии будущей жизни (неизбежные потери, неожиданные приобретения), трансформируя и дополняя человека. «Кино телесного беспокойства» — так мы назвали рубрику, в которой пишем о рождении новых (впрочем, таких ли уж новых?) смыслов и форм на стыке человеческого и кинематографического — между фильмом и зрителем. Экран ведь может не только отделять нас от реальности, но и открывать двери в чужие миры, соединяя разбитое вдребезги настоящее и освобождая от цепей, не дающих шагнуть вперед.

"Ты становишься на углу оживленной улицы и представляешь, что тебя здесь нет. Вернее, тебя нет вообще. Пешеходы идут, сигналят машины, открываются двери магазинов, сменяются пассажиры на остановке. То есть в принципе мир продолжает жить и без тебя. Понимать это больно. Но важно…" В книгу вошли сценарии актера и режиссера Сергея Бодрова, а также фрагменты бесед со знавшими его людьми и некоторые материалы к его биографии.

Ирина Рубанова, признанный классик отечественной кинокритики, рассматривает несколько сюжетов из творческой жизни шведского режиссера: первые театральные опыты и первые подступы к кинематографу, бергмановские постановки по пьесам Шекспира и Стриндберга, борьба со сложившемся у зрителя образом патриарха искусств на завершающих этапах карьеры. Не претендуя на всеохватность театрографии и фильмографии Бергмана, книга строится как ряд отдельных очерков, которые объединяет единая методологическая основа — биографический принцип, толкуемый не как горизонталь жизнеописания, но как вертикаль творческой эволюции.

«Черная серия» издательства «Сеанс» — только про гениев и проклятых поэтов, наших современников. В ней вышли книги «Сокуров», «Муратова», «Балабанов», «Расторгуев». Новая книга — об Алексее Юрьевиче Германе (1938-2013). Это издание — объяснение в любви к выдающемуся режиссеру и огромному другу «Сеанса» с первых дней его основания, подробный рассказ о его жизни и фильмах. Помимо воспоминаний самого режиссера в книгу вошли тексты ведущих киноведов, историков искусства и эссеистов: Любови Аркус, Полины Барсковой, Дмитрия Быкова, Сергея Гандлевского, Елены Горфункель, Олега Ковалова, Льва Лурье, Евгения Марголита, Юрия Сапрыкина, Алены Солнцевой, Василия Степанова, Марии Степановой, Вероники Хлебниковой и Михаила Ямпольского. Издание проиллюстрировано фотографиями и документами, большая часть которых публикуются впервые.

Мы много писали о мастерской Александра Сокурова в Кабардино‑Балкарии, о том, что делают его ученики и соратники, на нашем сайте. Пора подвести первые итоги и на бумаге. В новом «Сеансе» мы постарались суммировать наши впечатления последних лет: рассказать о том, с чего начиналась работа Сокурова с новыми режиссерами, поговорить с ними о мастере — дать хронику жизни фонда, сравнив опыт практической работы «Примера интонации» с другими образовательными инициативами в российском кино. Финальный  раздел выпуска посвящен «Сказке» Сокурова — онейрическому фильму‑лабиринту, по которому бродят тени европейского прошлого. Возрастные ограничения:  18+

В книгу вошли избранные сценарии и кинотексты Ренаты Литвиновой — замечательной актрисы и режиссера, но прежде всего уникального драматурга, чей голос во многом определил звучание нашего времени. По ее произведениям снимали свои фильмы Кира Муратова, Валерий Тодоровский, Валерий Рубинчик. 

Джек Николсон — безумец и клоун, мачо и неудачник. За пятьдесят лет карьеры он снялся более чем в семидесяти картинах. Его образы из фильмов «Бэтмен», «Пролетая над гнездом кукушки», «Сияние» и других вошли в пантеон мировой культуры. В новой книге из серии «Сеанс. Лица» Ирина Марголина предлагает свою трактовку актерского метода Джека Николсона. Издание дополняет дайджест интервью.

Первая книга, написанная на русском языке, которая охватывает весь корпус киноработ культового режиссера Дэвида Линча.

Роман Поланский работает в кино почти семьдесят лет. Он снимает в разных жанрах и в разных странах. Все эти годы его биография — в глазах общества он выступает то жертвой, то преступником — интригует публику не меньше его фильмов, которые представляют собой образцовое сочетание профессионализма, бескомпромиссного авторского взгляда, внимания к темным сторонам человеческой психики, пессимистического мировоззрения и горького чувства юмора. В своей книге Станислав Зельвенский рассматривает каждый из фильмов Поланского и рассказывает об излюбленных темах и мотивах режиссера.

Он явился непрошеной инкарнацией Джеймса Дина и стал главным секс?символом рубежа тысячелетий. Прослужив несколько лет кем?то вроде киностриптизера, оголяя то тело, то нервы, Брэд Питт угодил всем: и читательницам дамских романов, и ненавидящим свою жизнь клеркам, и помешанным на вампирах школьницам, и киноакадемикам. Питту удалось стать одним из тех редких долгожителей в кино, которые позволяют целому поколению вырасти под пристальным взглядом своих прекрасных глаз. В своей книге Алексей Васильев раскрывает секрет актерского мастерства Питта, кинозвезды поколения «икс». Не кумира, но любимого друга миллионов зрителей.

Новая книга Андрея Плахова собрана из рецензий и статей о ключевых фильмах и событиях в истории отечественного и мирового кино XXI века. Фестивальные премьеры, публичные скандалы, юбилейные даты, реформы киноиндустрии, торжество новой морали, уход великих мастеров, призрак цензуры — написанные «к случаю» или «по горячим следам» тексты складываются в большой сюжет о незаметном этическом и эстетическом сломе, происходящем в кинематографе и культуре.

Книга Юрия Сапрыкина рассказывает об истории создания и нынешнем восприятии десяти фильмов Сергея Александровича Соловьева (1944?2021). Главы о конкретных фильмах режиссера чередуются с размышлениями об основных художественных мотивах его творчества.

Легенда Хамдамова — недоступного миру автора — родилась еще СССР, когда за стилистические изыски была спрятана короткометражка «В горах мое сердце», а затем — закрыты и смыты «Нечаянные радости». Казалось бы ужасы тоталитарного строя. Но вот рухнул Союз, а миф Хамдамова неожиданно укрепила свободная Франция — в продюсерском сейфе осела фактически и поныне недоступная зрителям «Анна Карамазофф». Подобная участь едва не постигла и следующий фильм — «Вокальные параллели». Но, хвала высшим силам, у нас все-таки есть и эта, и несколько других кинокартин, исполненных грациозной иронии, чарующего стиля, присущего одному лишь Хамдамову. Эта книга — не его портрет и не разгадка того таинственного узора, который он плетет в соавторстве с собственной судьбой; но лишь попытка запечатлеть след присутствия Хамдамова в мире. Рассказать о нем и его работе, часть которой до сих пор остается не то чтобы невидимой, но словно бы окруженной волшебным туманом. В сборник вошли статьи разных лет: часть из них была написана для журнала «Сеанс», другие заказаны специально для этого издания. Как и во всех книгах нашей серии, взгляд критиков и киноведов дополнен дайджестом интервью. Возрастные ограничения:  16+